Blender es un conjunto de herramientas para la animación 3D de código abierto. Para demostrar todas sus posibilidades el equipo de programadores ha realizado este maravillso cortometraje animado, de 10 minutos de duración y que ya está pegando a nivel viral. El que tenéis arriba es el vídeo de Youtube, pero si vuestra red chuta bien, os recomendamos verlo en Vimeo en calidad HD.
Digamos que se trata de una “product demo” en condiciones. No se nos ocurre otra manera mejor de promocionar un programa de animación que haciendo con él una buena animación.
Jenny Mörtsell es una ilustradora y diseñadora gráfica Sueca cuyas ilustraciones realizadas únicamente con la punta de su lápiz nos han dejado alucinados. Los trabajos de Jenny han sido publicados en prestigiosas revistas de moda, en publicidad, en editorial y además han sido expuestos en numerosas galerías de arte. Aunque tienen otros estilos más coloristas, nos quedamos con estas ilustraciones en blanco y negro, simples y realistas, repletas de expresividad y pequeños detalles, y de una gran potencia visual. Realmente cuesta encontrar ilustraciones de retratos que transmitan tanto con tan poco.
En Computerlove le hacen una entrevista y en su web podéis ver un largo repertorio de todos sus trabajos.
¿Qué pasaría si grandes personajes de los dibujos animados y los videojuegos se convirtieran en personas reales? ¿Qué pinta tendrían? Curioseando en Criterion descubrimos que los chicos de pixeloo se dedican a hacer 3D realistas de personajes animados de ficción. El resultado no podría dar más miedo y al mismo tiempo ser tan impresionante. Homer Simpson es uno de nuestros favoritos aunque Mario o Stewee no se quedan cortos. No queremos imaginar cómo será cuando intenten hacer realidad a los personajes de South Park.
Animación en un formato muy especial, realizada por el estudio Tronic y pensada para ser reproducida a pantalla partida en plasmas de Sony de 52″, en las tiendas Sony Style. Para el estudio y según las palabras de los desarrolladores, “la pieza es una muestra de unión perfecta entre lo estético y lo conceptual”. La verdad es que es bastante hipnótica y el formato es todo un puntazo. Un ejercicio plástico y técnico bastante potente. Os la recomendamos.
Actualización: Parece que hoy el link al vídeo de tronic no funciona bien. Seguiremos informando.
Maravillosas ilustraciones salidas de la mente y la mano del ilustrador y artista brasileño Guilherme Marconi. Recientemente ha trabajado para nuestros compañeros de BBDO Atlanta y su cliente AT&T realizando unos increibles fondos de pantalla, de esos que hacen que tu portátil sea un poco más especial y “cool”. Podéis ver más de su trabajo en su esquizofrénica web llena de figuras, formas y rabiosos colores.
No es la primera vez y esperamos que no sea la última. El artista callejero Blu nos vuelve a deleitar con la animación de sus ilustraciones y graffitis en las calles de Buenos Aires y Baden. Muy especial !!
Antonio de Pascale ha reinterpretado el mundo de los envases familiares de productos de alimentación. Su forma de hacerlo, eso sí, es lo más políticamente incorrecta que hemos visto últimamente. Unos cazadores a punto de cargarse a la vaca de Milka; unos barcos hundiéndose en el tazón de leche de los All Bran; o un pack de Pringles en el que puede verse la brutal explosión de un coche. Todo vale con tal de meter caña. Sus obras son básicamente pintura acrílica sobre lienzo y si entráis en su web podéis comprarlas y empezar a hacer vuestra propia colección. Échadle un vistazo también a sus otras colecciones. Vale la pena.
Otra de cómics. Sólo que esta vez no son de los buenos sino todo lo contrario. Nos enteramos vía lifelounge que existe un museo en la red engargado de recopilar las portadas de los peores cómics del mundo (y posiblemente de todo el universo conocido). Realmente hay verdaderas joyas de lo absurdo, lo malo y lo penoso. Y reconocemos que hacerlo tan sumamente mal tiene su mérito, oye. Títulos como Jello Man; Moses, the man who talk to bushes o Slash Gordon posiblemente fueron en su día orgullo de sus creadores y de las madres de sus creadores, pero han pasado a formar parte de la triste historia de los cómics que se hicieron con mucha ilusión pero que finalmente acabron causando naúseas a muchos aficionados. No os perdáis toda la coleción, os aseguramos que algunos no os los váis a creer.
El trabajo de Geraldine Georges es muy potente. Sus ilustraciones, mezcla de foto real y dibujo tienen una enorme fuerza visual; si te quedas mirándolas fíjamente, hipnotizan. Puedes ver todos sus trabajos de diseño gráfico, fotografía e ilustración en su web.
Para los que sois amantes de los cómics no os podéis perder esta joya. Y para los que sois amantes de la múscia, tampoco. Porque aquí tenéis “Comic Book Tatoo”. Su lanzamiento está previsto para julio de este año pero hemos encontrado ya un artículo muy interesante en el blog Comic Book Resources, donde nos adelantan algunas imágenes. “Comic Book Tatoo” es en realidad música ilustrada; se trata de algunas de las canciones más conocidas de la cantante Tori Amos, ilustradas por algunos de los dibujantes de comic más “cool” de la escena internacional.
480 páginas a todo color que interpretan con ilustraciones las letras más provocadoras y extrañas (Tori le dedicó una canción a los Cornflakes) de la controvertida cantante y pianista. Tanto si os gustan los cómics como si no, vale la pena echarle un vistazo a las ilustraciones para ir abriendo boca. Pero además, esta obra tiene algo que para nosotros la hace aún más especial; nos encanta la idea de ilustrar la música y crear historias en viñetas a partir de las letras y las notas de una canción. Chapeau.
Hace ya varios meses realizamos el video clip del “Feo del Barrio” para comunicar una nueva promoción de los snacks Bits de Matutano. El vídeo estaba realizado todo en ilustración y el single tuvo cierta repercusión en la red y fuera de ella. Pues bien, la ilustración se ha convertido ya en parte de la personalidad de la marca. Así que para el último briefing (dar a conocer los nuevos cacahuetes recubiertos de Bits) tuvimos una idea y decidimos hacerla realidad con ilustraciones. Y éste es el resultado; tres piezas gráficas para revistas y exterior que hemos realizado junto con el ilustrador McBess, una de esas joyas que encontramos hace unos meses por la red y el cual, desde su estudio en Londres, nos ha hecho un trabajo genial. Sin duda, ha sido toda una experiencia trabajar con un tipo tan joven y con tanto talento como él.
Diesel Wall es un proyecto artístico impulsado por la marca de ropa Diesel, en el que transforman un gran muro de una ciudad importante en un linezo donde artisttas y diseñadores pueden plasmar sus creaciones. La primera vez que oímos hablar de él fue el mes de mayo del pasado año, a través de gráfica colectiva, aunque en realidad el proyecto lleva funcionando desde el 2004. En 2008 Barcelona ha sido elegida como una de las ciudades donde podremos disfrutar del Diesel Wall, junto con ciudades como Nueva York, Zurich o Manchester. La pared de Diesel ha pasado ya por urbes como Milán, Toronto y Comenaghe, y este año en Barna la podremos ver a partir de septiembre en la pared del FAD (Fundació de les Arts Decoratives), junto al Museo de Arte Contemporáneo. Si eres artista, ilustrador o diseñador gráfico puedes inscribir tu idea en la web y será juzgada por personajes de la talla de Wilber Das (Director Creativo de Diesel) o el director de cine Bigas Luna, entre otros.
La diseñadora, fotógrafa e ilustradora francesa Marion Bataille nos ha sorprendido con ABC3D un original libro a base de pop-ups, en el que el lector puede interactuar, una a una, con todas las letras del abecedario.
El trabajo de la ilustradora y diseñadora Mar Hernandez estará expuesto en la bienal de jóvenes creadores europeos, que tendrá lugar el mes de mayo en Italia. Ilustraciones y personajes frescos, simpáticos y repletos de color que nos llenan de buen rollo en este viernes previo a las vacaciones de semana santa. Que paséis un buen finde.
Vanessa Ruiz es la ilustradora que está detrás de este curiosa web. Vanessa está especializada en ilustraciones médicas (sí, esas que salían en los libros de ciencias naturales que tanto nos gustaba estudiar de pequeños). Pues bien, en su blog, donde además muestra su trabajo, ha creado una curiosa sección: street anatomy art work. En ella descubriréis graffitis y dibujos callejeros de infinidad de ciudades que están relacionados con la anatomía humana. Músculos, venas, calaveras, huesos…Realmente curioso.
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