La diseñadora, fotógrafa e ilustradora francesa Marion Bataille nos ha sorprendido con ABC3D un original libro a base de pop-ups, en el que el lector puede interactuar, una a una, con todas las letras del abecedario.

Lo vimos en: Fubiz

El trabajo de la ilustradora y diseñadora Mar Hernandez estará expuesto en la bienal de jóvenes creadores europeos, que tendrá lugar el mes de mayo en Italia. Ilustraciones y personajes frescos, simpáticos y repletos de color que nos llenan de buen rollo en este viernes previo a las vacaciones de semana santa. Que paséis un buen finde.

Nos dimos un paseo por Público

Vanessa Ruiz es la ilustradora que está detrás de este curiosa web. Vanessa está especializada en ilustraciones médicas (sí, esas que salían en los libros de ciencias naturales que tanto nos gustaba estudiar de pequeños). Pues bien, en su blog, donde además muestra su trabajo, ha creado una curiosa sección: street anatomy art work. En ella descubriréis graffitis y dibujos callejeros de infinidad de ciudades que están relacionados con la anatomía humana. Músculos, venas, calaveras, huesos…Realmente curioso.

A través de esa fuente de saber y cultura llamada pingmag, descubrimos un colectivo colombiano de arte callejero. Excusado mezcla grafitties, stencils y mucho, mucho colorido llenando las paredes y rincones de la ciudad de Bogotá de sorprendentes y atractivas ilustraciones. Excusado actúa desde el año 2005 y está formado por cuatro miembros que responden a los pseudónimos de Stinkfish, Ratson, Deadbird y Saintcat. El colectivo ha realizado también diferentes acciones en la ciudad colaborando con otros artistas y colectivos. En pingmag les hacen una extensa entrevista llena de color y muy buen rollo. Recomendada.

Últimamente hemos publicado numerosos posts de ilustradores, lo sabemos. Pero es que la gran cantidad de buenos trabajos que encontramos por la red nos abruma. Los publicaríamos todos pero nos vemos obligados a ser selectivos. Hoy nos ha sorprendido gratamente los trabajo del ilustrador y arista deseo works. Un trabajo de gran calidad que mezcla multitud de estilos, dando como resultado personajes y escenas potentes y llenas de vida. Desde japonesas manga, pin-up girls, anime, graffiti o art noveau. Todo vale si se hace bien.

Kathie Olivas se define a sí misma como artista multimedia, aunque en su última obra Misery Children sorprende que no haya utilizado ningún tipo de prgrama informático de retoque o ilustración, sino todo lo contrario. Esta serie de pinturas son de las de verdad, hechas al óleo y sobre lienzos de toda la vida. Realmente Misery Children es una obra enigmática; asusta y diverte al mismo tiempo. Los personajes, lejos de ser simpáticos e inocentes, evocan soledad, miedo e incerteza. En su obra, Kathie se pregunta qué pasaría si unas dulces criaturas, de repente, desarrollaran mecanismos de autodefensa para adaptarse a un entorno social hostil y peligroso. Ahí queda eso.

Conocimos la obra de Kathie gracias a Zarqum

Visto en liners

Si este fin de semana hacéis una escursión a Tokio, os recomendamos visitar la tienda y galería de arte OPA, una de las agradables sorpresas que encontrarás en el muy de moda distrito de Omotesando (en metro no tiene pérdida). Si por el contrario tenéis una comida familiar con padres y abuelos que os impide subiros el avión para visitar el país del sol naciente, siempre podéis leer el artículo que hemos encontrado en pingmag, en donde hablan de OPA y su curiosa exposición: cajas de cerillas ilustradas por más de 100 artistas y diseñadores; vaya, una de esas extrañas maravillas que sólo se les ocurre a los japos. Parece que la exposición va ya por su séptima edición y es un reclamo tanto para adultos como para niños que se pasan horas, tocando, curioseando y alucinando con estas diminutas obras de arte. Lo mejor es que en muchas de las obras no sólo se ilustran las cajas sino que además se pintan y decoran las propias cerillas. De no ser porque están hechas por japoneses, diríamos que es un trabajo de chinos.

A Andy Council le encantan los detalles, los animales, las máquinas y las ciudades. O eso es al menos lo que se deduce con sólo mirar alguno de sus últimos trabajos. Cada una de estas ilustraciones es como un “Buscando a Wally” pero con mucho más significado, talento, creatividad e intención. Destacan sus bestias y dinosaurios hechas a partir de otros cientos de ilustraciones, así como sus paisajes surrealistas y sus escenas cotidianas coloristas y barrocas. Con unas propuestas tan sólidas como estas no es de extrañar que Andy haya sido uno de los dos ilustradores finalistas en la Diesel’s Brave New World Competition, iniciativa puesta en marcha por la revista Dazed and Confused en la que invitaban a los fotógrafos e ilustradores más atrevidos e irreverentes a que dieran su visión sobre el futuro. El ganador expondrá su obra en una gran valla en pleno centro de Londres y en los escaparates que Diesel tiene en su tienda de Kings Road. Estamos seguros de que, si dentro de poco vas por ahí, verás alguno de los trabajos de Andy decorando la ciudad.

Las pinturas del artista koreano Kim Jou no están realizadas sobre lienzos convencionales. Kim Jou utiliza cuerpos desnudos para plasmar su obra; después realiza retoques imposibles y los integra con los fondos, creando increíbles ilusiones. Si pensabas que el body-painting era una disciplina exclusiva de los Carnavales échale un vistazo a su trabajo: hasta hoy nosotros no habíamos visto nada tan creativo en este campo. Las fotografías que realiza de sus obras están repletas de detalles y son dignas de contemplar durante un largo rato. Además, Jou, realiza pequeños cameos con marcas comerciales, plasmando colores y logotipos muy conocidos sobre la piel de los modelos.

Cuando vimos los lienzos del artista Terry Rogers pensamos que sería un buen “regalo de reyes” hacer un post sobre él. No hace falta ser un genio para adivinar por qué nos gusta tanto su obra. A algunos les ha impresionado el increíble realismo de sus pinturas; a otros, el dinamismo de sus personajes, que parece que se muevan por el lienzo; otros se fijan en la cantidad increíble de pequeños detalles que se descubren después de estar más de cinco minutos con la vista puesta sobre el cuadro; pero no nos engañemos, a la mayoría de nosotros nos ha gustado por la cantidad de cuerpos de proporciones griegas, semidesnudos, sensuales y de alta carga erótica.

En su web, Rogers describe sus pinturas como diseños complejos que intentan explicar y reflejar su punto de vista sobre el momento que vivimos actualmente; la atracción y la repulsión, la ficción y la realidad, lo conocido y lo desconocido; dando reienda suelta a los deseos, las fantasías, la soledad y la esperanza.

Pues eso, que Felices Reyes.

La Negato Web Art Exibition es una web inspiradora. Esta galería virtual recoge el trabajo de numerosos artistas destacados en la escena japonesa. Desde ilustradores, fotógrafos, escultores, grafiteros, diseñadores gráficos o artístas plasticos que alimenan nuestra/vuestra creatividad.

Entre otros podréis ver proyectos como los del colectivo Rinpa Eshidan (arriba), un grupo artístico que piensa que el arte no sólo está en la pieza acabada sino que la expresión artística también radica durante todo el proceso de creación de la pieza.

Alguno de los artistas que encontraréis en esta galería virtual japonesa ha hecho ya sus pinitos en publicidad como la ilustradora Feebe, con algunos trabajos para Wella. Otros sorprenden por su manera de entender el arte, una mezcla de grafismo, ilustración, manga y subrealismo muy al estilo de la cultura contemporánea japonesa.

Olaf Breuning es uno de esos artistas polifacéticos e inclasificables al que le gusta investigar y experimentar con todo lo que se le ponga por delante. Su trabajo va desde la fotografía, el cine o la ilustración hasta la creación de instalaciones callejeras de lo más extrañas. Su web está repleta de multitud de obras de todo tipo que te pueden enganchar durante horas o cansar al primer minuto. La verdad, no sabemos si decir que nos encanta o que nos parece lo más raro que hemos visto ultimamente. Juzgad vosotros mismos.

Arriba tenéis parte de un incunable… el story de la mítica escena de la ducha de Psicosis, realizado por Saul Bass, al que se considera el “padre de los títulos de crédito”. La secuencia completa a continuación.

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Transmitir sensaciones parece algo complicado hasta que ves la obra de Jen Stark. Este artista, que ha expuesto desde Chicago hasta Nueva York y cuya obra la hemos podido ver publicada en revistas como rojo magazine, nos cuenta cosas utilizando 3 materiales bien simples y a simple vista poco complejos: colores, papel y tijeras. Con mucho talento y creatividad, Jen crea una serie de esculturas y dibujos que prácticamente hablan. Lo que sucede es que, según quién las mira, pues entiende cosas diferentes. A nosotros nos ha transmitido optimismo y muy buen rollo, necesarios para empezar una semana que, aunque corta, se presenta dura.

Nos pasamos por Dependent