Los diseños del francés Zamak no pasan inadvertidos. Criaturas sacadas de una mente que bebe de la sci-fi y la era post-industrial dando lugar a máquinas y seres que forman una misma familia. Vía Slobots.

La diseñadora, fotógrafa e ilustradora francesa Marion Bataille nos ha sorprendido con ABC3D un original libro a base de pop-ups, en el que el lector puede interactuar, una a una, con todas las letras del abecedario.

Lo vimos en: Fubiz

Un homenaje a la gráfica retro y a los logos de neón en este vídeo hecho por Machine Molle, So Me y Yorgo Toulpas para Justice. Feliz puente de Semana Santa. Nos vemos el martes que viene.

Dvein (cuya web aún está en construcción) es el estudio barcelonés de diseño y motion graphincs autora de este vídeo realizado para el Toca Me Design Conference que tuvo lugar en Alemania el pasado mes de febrero.
En colaboración con Alex Trochut, uno de los ilustradores/tipógrafos españoles con más proyección internacional del momento, Dvein ha creado una sinfonía sugerente de formas subrrealistas, líquidos que se derraman y materiales deshaciéndose, que dan como resultado un trabajo impecable que te deja hipnotizado y pegado a la silla, con la boca y los ojos bien abiertos. Sin duda, para nosotros uno de los mejores trabajos de motion del momento. Espectacular.

Aunque la nueva web aún no está activa podéis ver trabajos anteriores de Dvein aquí.

Gracias a Lucas por la información!

Todos sabemos que mezclar música y diseño puede dar muy buenos resultados. A través de americancopywriter hemos dado con un post de spinner.com donde hacen un Top 25 de los mejores logotipos de bandas musicales. Desde Los Ramones hasta Public Enemy; logotipos históricos que se han estampado en las camisetas de generaciones enteras y que han adornado las habitaciones tanto de padres como de hijos. Hoy en día, muchos de ellos, continúan siendo un referente en el mundo de la música y del diseño.

Merodeando por la red, nos hemos topado con Oobject.com, una interesantísima página web dedicada a objetos de diseño.

Oobject está a medio camino entre un blog y un catálogo de los objetos más ingeniosos, extraños y sorprendentes. Los asiduos a la web proponen cada día los “items” y los votan para crear rankings por temáticas de lo más variadas: coches burbuja, bombillas, animales mecánicos, stop motion con piezas de Lego, etc.

La Casa Asia, en colaboración con el Istituto Europeo di Design de Barcelona y la Associació de Dissenyadors de la Comunitat Valenciana, inauguró a principios de febrero la exposición “Gráfica iraní (1970-2006)” en la que se exhiben 27 carteles de más de veinte autores; pertenecientes a la colección particular de Reza Abedini, unos de los diseñadores gráficos más importantes de Irán, que además es profesor de Cultura Visual en la Universidad de Teherán.

Las obras (anuncios de festivales de cine, tributos a escritores, exhibiciones, portadas de libros… ) comprenden el período que va desde 1970 a 2006 y sus autores pertenecen a distintas generaciones de diseñadores que han impulsado el progreso y la transformación de la sociedad iranía través del diseño gráfico.

¡Por una vida sin comic sans, sin degradados imposibles, sin logos hechos por sobrinos de jefes y sin maquetaciones made in power point! Haz tu propio street marketing boicoteando los “bad designs” con los adhesivos que nos propone la policia del diseño.

En Global Package Gallery encontrarás packaging de todo el mundo y de cualquier cosa que exista. Buenos y malos, bonitos y feos, pasados de moda y modernos. De momento es sólo una versión beta (y suponemos que siempre lo será) pero si sigue a este ritmo pronto se convertirá en una referencia para diseñadores gráficos, nostálgicos y virtuosos de los envases. Nosotros nos quedamos con el de Frosties, que es todo un clásico.

La Negato Web Art Exibition es una web inspiradora. Esta galería virtual recoge el trabajo de numerosos artistas destacados en la escena japonesa. Desde ilustradores, fotógrafos, escultores, grafiteros, diseñadores gráficos o artístas plasticos que alimenan nuestra/vuestra creatividad.

Entre otros podréis ver proyectos como los del colectivo Rinpa Eshidan (arriba), un grupo artístico que piensa que el arte no sólo está en la pieza acabada sino que la expresión artística también radica durante todo el proceso de creación de la pieza.

Alguno de los artistas que encontraréis en esta galería virtual japonesa ha hecho ya sus pinitos en publicidad como la ilustradora Feebe, con algunos trabajos para Wella. Otros sorprenden por su manera de entender el arte, una mezcla de grafismo, ilustración, manga y subrealismo muy al estilo de la cultura contemporánea japonesa.

Pentagram es quizás uno de los estudios de diseño más importants del mundo. Sus oficinas distribuidas entre Londres, Hong Kong, San Francisco, Berlin o Austin combinan el talento de diseñadores de varias disciplinas; diseñadores gráficos, arquitectos y diseñadores industriales. De Pentagram han salido alguno de los diseñadores más conocidos y reputados del mundo y hoy, después de casi 50 años desde su fundación continúa siendo punto de referencia y uno de los máximos exponentes del panorama del diseño actual. Rebuscando por la red, vía swissmiss, hemos encontrado este vídeo que nos habla de lo que es Pentagram y de todo lo que representa.

Impresionante poesía visual realizada por el colectivo japonés Wow, que mezcla tipografía e ilustración en un magistral alarde de motion graphics. Sencilla e hipnótica. Sin duda, de lo mejorcito que hemos visto en este campo últimamente.

James Jean, californiano de origen taiwanés, empezó en serio el el mundo del comic en el 2001 y desde entonces ha creado escuela. Ganador de los Premios Eisner por la Mejor Portada durante 4 años consecutivos (2004-2007) ha sido reconocido en numerosos certámenes como uno de los grandes. Sus trabajos han visto la luz en muchos títulos de DC Comics y Marvel Comics.

Su fama le ha llevado a ser reclamado para algún que otro trabajo publicitario como éste poster para Nike en el 2006.

Según sus propias palabras la marca le contrató “para que hiciera lo que quisiera”. Por otro lado en processrecess.com podéis apreciar gran parte de su trabajo incluídos un par de bocetos previos a la obra final.

Jon Burgerman se define a si mismo como alguien que dibuja, pinta, navega por internet y duerme. Este artista inglés es conocido por su frenético y enigmático trabajo que abarca desde el dibujo de caracteres siguiendo los métodos más tradicionales a la animación de personajes. Ha creado su propio estilo y cualquiera de sus trabajos se identifica rápidamente. La noticia es que hoy inaugura en Barcelona su exposición HiperColourPhagia en la galería Rojo.

Láminas y posters firmados por Swoon, Sam 3, Judith Supine, MOMO, David Ellis y Borf. Todos esos artistas que han descubierto en Wooster y que te molan mucho ahora puedes conseguirlos en Paper Monster. Prometen que van a ir actualizando el site en los próximos meses con más material.

Sam3

Borf

Kozyndan