Merodeando por la red, nos hemos topado con Oobject.com, una interesantísima página web dedicada a objetos de diseño.

Oobject está a medio camino entre un blog y un catálogo de los objetos más ingeniosos, extraños y sorprendentes. Los asiduos a la web proponen cada día los “items” y los votan para crear rankings por temáticas de lo más variadas: coches burbuja, bombillas, animales mecánicos, stop motion con piezas de Lego, etc.

La Casa Asia, en colaboración con el Istituto Europeo di Design de Barcelona y la Associació de Dissenyadors de la Comunitat Valenciana, inauguró a principios de febrero la exposición “Gráfica iraní (1970-2006)” en la que se exhiben 27 carteles de más de veinte autores; pertenecientes a la colección particular de Reza Abedini, unos de los diseñadores gráficos más importantes de Irán, que además es profesor de Cultura Visual en la Universidad de Teherán.

Las obras (anuncios de festivales de cine, tributos a escritores, exhibiciones, portadas de libros… ) comprenden el período que va desde 1970 a 2006 y sus autores pertenecen a distintas generaciones de diseñadores que han impulsado el progreso y la transformación de la sociedad iranía través del diseño gráfico.

¡Por una vida sin comic sans, sin degradados imposibles, sin logos hechos por sobrinos de jefes y sin maquetaciones made in power point! Haz tu propio street marketing boicoteando los “bad designs” con los adhesivos que nos propone la policia del diseño.

En Global Package Gallery encontrarás packaging de todo el mundo y de cualquier cosa que exista. Buenos y malos, bonitos y feos, pasados de moda y modernos. De momento es sólo una versión beta (y suponemos que siempre lo será) pero si sigue a este ritmo pronto se convertirá en una referencia para diseñadores gráficos, nostálgicos y virtuosos de los envases. Nosotros nos quedamos con el de Frosties, que es todo un clásico.

La Negato Web Art Exibition es una web inspiradora. Esta galería virtual recoge el trabajo de numerosos artistas destacados en la escena japonesa. Desde ilustradores, fotógrafos, escultores, grafiteros, diseñadores gráficos o artístas plasticos que alimenan nuestra/vuestra creatividad.

Entre otros podréis ver proyectos como los del colectivo Rinpa Eshidan (arriba), un grupo artístico que piensa que el arte no sólo está en la pieza acabada sino que la expresión artística también radica durante todo el proceso de creación de la pieza.

Alguno de los artistas que encontraréis en esta galería virtual japonesa ha hecho ya sus pinitos en publicidad como la ilustradora Feebe, con algunos trabajos para Wella. Otros sorprenden por su manera de entender el arte, una mezcla de grafismo, ilustración, manga y subrealismo muy al estilo de la cultura contemporánea japonesa.

Pentagram es quizás uno de los estudios de diseño más importants del mundo. Sus oficinas distribuidas entre Londres, Hong Kong, San Francisco, Berlin o Austin combinan el talento de diseñadores de varias disciplinas; diseñadores gráficos, arquitectos y diseñadores industriales. De Pentagram han salido alguno de los diseñadores más conocidos y reputados del mundo y hoy, después de casi 50 años desde su fundación continúa siendo punto de referencia y uno de los máximos exponentes del panorama del diseño actual. Rebuscando por la red, vía swissmiss, hemos encontrado este vídeo que nos habla de lo que es Pentagram y de todo lo que representa.

Impresionante poesía visual realizada por el colectivo japonés Wow, que mezcla tipografía e ilustración en un magistral alarde de motion graphics. Sencilla e hipnótica. Sin duda, de lo mejorcito que hemos visto en este campo últimamente.

James Jean, californiano de origen taiwanés, empezó en serio el el mundo del comic en el 2001 y desde entonces ha creado escuela. Ganador de los Premios Eisner por la Mejor Portada durante 4 años consecutivos (2004-2007) ha sido reconocido en numerosos certámenes como uno de los grandes. Sus trabajos han visto la luz en muchos títulos de DC Comics y Marvel Comics.

Su fama le ha llevado a ser reclamado para algún que otro trabajo publicitario como éste poster para Nike en el 2006.

Según sus propias palabras la marca le contrató “para que hiciera lo que quisiera”. Por otro lado en processrecess.com podéis apreciar gran parte de su trabajo incluídos un par de bocetos previos a la obra final.

Jon Burgerman se define a si mismo como alguien que dibuja, pinta, navega por internet y duerme. Este artista inglés es conocido por su frenético y enigmático trabajo que abarca desde el dibujo de caracteres siguiendo los métodos más tradicionales a la animación de personajes. Ha creado su propio estilo y cualquiera de sus trabajos se identifica rápidamente. La noticia es que hoy inaugura en Barcelona su exposición HiperColourPhagia en la galería Rojo.

Láminas y posters firmados por Swoon, Sam 3, Judith Supine, MOMO, David Ellis y Borf. Todos esos artistas que han descubierto en Wooster y que te molan mucho ahora puedes conseguirlos en Paper Monster. Prometen que van a ir actualizando el site en los próximos meses con más material.

Sam3

Borf

Kozyndan

El flash, “eso” que hace que se muevan los gráficos y se desplieguen menús elegantemente cuando estamos de paseo por Internet cumple 10 añitos.

Adobe, el padre de la criatura, celebra en estos días el décimo aniversario de la tecnología flash; la principal responsable del salto cualitativo en la “experiencia de navegación” de millones de internautas que pasamos de navegar por sites estáticos con hipervínculos básicos a los actuales sites con películas y animaciones que hoy en día nos encandilan.

Y para conmemorarlo, Adobe junto con the FWA ha organizado unas votaciones para escoger el site más influyente de la década en el uso de esta tecnología. El resultado de estas votaciones es un interesante compendio de webs, altamente recomendables, donde se pueden ver los mejores sites de cada año, desde 1996 hasta 2006, y por supuesto el site más influyente de la década que curiosamente es del 2001.

¡Feliz cumpleaños!

Lo leímos en adobe

Si alguno de vosotros ha tenido la suerte alguna vez de estar en Tokio, seguro que habrá experimentado esa sensación apasionante que te invade cuando te sientes absolutamente pequeño y perdido en mitad de una jungla enorme en la que no entiendes absolutamente nada de lo que ves alrededor. Paseas por calles repletas de tiendas distribuidas en forma vertical, en enormes edificios, en donde pueden verse carteles en perfecto japonés para los japoneses pero ilegibles para el resto de los mortales. Al segundo día te das cuenta de que lo único que te salva son los signos y símbolos que hay por toda la ciudad, y que explican las cosas en la lengua más universal que existe: la visual. Es curioso ver como Tokio está lleno de pictogramas de todo tipo y que indican todo tipo de cosas; además, muchos de ellos, aunque universales, están diseñados con ese toque “manga” que tanto caracteriza al país del sol naciente. Pues bien, pingmag le ha pedido al diseñador Kazuhisa Yamamoto de Donny Grafiks que recorra la ciudad de Tokio buscando los pictogramas más interesantes de la gran urbe. Algunos como los de “policía”, “cruce de bicis” o “prohibido aparcar carros” tienen su miga.

A todos los que hemos estado allí nos entra cierta nostalgia al verlos.

Otra de las cosas más sorprendentes que tiene Japón y que a los turistas nos alucina es la cantidad de japos que entran en el metro, se sientan y como si estuvieran afectados por algún tipo de extraña bacteria se quedan totalmente dormidos. Lo más alucinante es que su reloj biológico les despierta segundos antes de llegar a la parada. La primera vez que entras en un metro y lo ves, piensas que echan algo raro en el aire acondicionado ya que ves cómo casi medio vagón se ha quedado sobado. Es como si lo de dormir en el metro formara parte de la cutura japonesa, como lo de comer pesacado crudo, leer manga o dormir en hoteles tubo. Abajo tenéis algunas fotos que uno de nuestros creativos hizo en el metro durante su viaje a Tokio, pero si váis a flickr encontraréis muchas más fotos de turistas que se vieron sorprendidos por una ola de extraña somnolencia en los vagones de metro de la ciudad más grande del país del sol naciente.

El arte callejero de Judith Supine sigue inundando de posts los blogs artísticos y de tendencias de todo el mundo. Su arte surrealista y colorista le ha convertido en uno de los más visibles artistas callejeros de Nueva York. En este video podéis ver cómo trabaja.

Y aquí podéis ver su última acción este mes de Setiembre en las aguas del East River in New York.

Nos lo hemos encontrado navegando por la red y no sabíamos ni que existía. SpY es un artista madrileño que nos ha sorprendido gratamente; sus obras son básicamente instalaciones urbanas cargadas de grandes dosis de humor e ironía que no dejan indiferente a nadie. Spy empezó a principios de los ochenta y con los años se ha consagrado como referencia en el mundo del graffiti, lo que le ha llevado a realizar todo tipo de obras artísitcas en la ciudad: desde carteles gigantes, hasta anuncios modificados o intervenciones callejeras de diversa índole.

Como dicen en su web: “su trabajo consiste en la reapropiación de elementos urbanos con una voluntad de juego, elementos que transforma o replica e instala en la calle. Toda su producción nace de la observación del entorno urbano, un sentido agudizado por años de experiencia como artista de graffiti. La cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones”

La verdad es que algunas de las obras de Spy son de lo mejorcito que hemos visto últimamente en España: desde letras gigantes realizadas con las típicas vayas amarillas de obras, hasta una colección de señales de tráfico ficticias que se extienenden por todo Madrid y que ya han tenido repercusión en los medios locales. Si te paseas por la capital observa con atención, quizá las obras de Spy te sorprendan escondidas en una alguna esquina.

Si te gusta la pesca este es tu post. Si te gusta el diseño, este es tu post. Si te gusta la pesca, el diseño y la ilustración, este es tu post. Porque en finkbuilt.com, han realizado una curiosa exposición. Le han dado 20 anzuelos de madera a algunos artistas para que los ilustren como les venga en gana y el resultado, como podéis ver arriba, es bastante cachondo. Ver para creer. La exposición se llama crackbait y el resto de anzuelos los podéis ver aquí. Sin duda, muy original. Desde luego si nos dedicaramos a la pesca, no se nos ocurriría usar uno de estos para engancharle un gusano en la punta y dejar que un pez globo lo triturara con los dientes.